SWOON

Pseudonyme de l'artiste américaine Caledonia Dance Curry (née à New London en 1978). L'une des artistes américaines les plus reconnues de la scène artistique urbaine internationale, elle vit et travaille dans l'arrondissement de Brooklyn à New York depuis l'âge de dix-neuf ans. Les images créées par Swoon sont gravées à la main sur du bois ou du linoléum et imprimées à l'encre noire sur du papier d'impression recyclé ou un papier ciré spécial résistant aux intempéries, puis façonnées et installées sur le mur. Dans certains cas, l'impression laisse place à des découpes de papier délicates et décoratives. Ses œuvres, visant à transmettre de multiples directions de dialogue et de connexion avec l'espace et le public environnant, trouvent leur conformation la plus typique dans le portrait de gens ordinaires, capturés comme porteurs d'émotions essentielles, soulignés par un style graphique qui rappelle celui des estampes indonésiennes. En 2005, son travail a attiré l'attention internationale après l'exposition organisée dans l'espace new-yorkais de Jeffrey Deitch, qui l'a ensuite invitée en 2011 à être l'une des protagonistes de l'exposition Art in the streets au Moca de Los Angeles. À partir de la même année, la recherche artistique de S. s'oriente vers une activité performative, d'installation et de planification plus prononcée, avec des caractéristiques de participation collective et d'activisme, mettant en évidence dans cette phase des intérêts de nature sociale et humanitaire. Cette matrice comprend des projets tels que « Swimming Cities », qui comprend Swimming cities of Serenissima, une grande performance qui réfléchit sur les thèmes de la réutilisation et du partage et qui en 2009 a vu des bateaux construits avec des matériaux de récupération atterrir dans le golfe de Venise, à l’occasion de la 53e Biennale, habitée par un collectif composé d’artistes d’horizons différents. La préférence pour les matériaux recyclés et naturels, ainsi que l’attitude collaborative, se retrouvent également dans l’initiative « Konbit Shelter », une intervention d’architecture durable réalisée en Haïti après le tremblement de terre de 2010 avec le soutien externe d’une équipe d’architectes et d’ingénieurs. La renommée et la reconnaissance acquises par l'artiste américaine sont démontrées sur le plan institutionnel par des expositions personnelles promues par des institutions accréditées telles que le Brooklyn Museum, où elle a mis en scène en 2014 Submerged motherlands, et par la présence de ses œuvres dans les collections de certains des plus importants musées d'art contemporain américains et internationaux, comme le Moma de New York et la Tate de Londres.